10 طرح مد با الهام از آثار هنری نمادین

10 طرح مد به معرفی 10 تا از بهترین طراحی های لباس در صنعت مد و فشن می پردازد.

کشف کنید که چگونه طراحانی مانند یویس سنت لارنت و ویوین وستوود آثار هنری نمادین را دوباره خلق کردند. 

در پادکست زنان پیشرو در صنعت مد در اپیزود 39 درباره ویون وستوود مفصل توضیح داده شده و او را معرفی کرده ایم. 

یکی از 10 طرح مد معرفی شده متعلق به ویون وست وود می باشد. 

طراحان مد از انواع مختلف مواد الهام می گیرند – ولی گاهی اوقات آنها از آثار هنری نمادین معروف الهام می گیرند.

فرقی نمی‌کند خطوط چرخشی طلایی امضای گوستاو کلیمت روی لباس‌ها ظاهر می‌شود، کت‌های الهام‌بخش هندسی نامتقارن پابلو پیکاسو، یا نقاشی جسورانه هنری ماتیس از بلوزی رومانیایی که به یک بلوز واقعی تبدیل می‌شود، مرز بین هنر عالی و مد اغلب مبهم است.

همه چیز از هنر رنسانس گرفته تا هنر مدرن را می‌توان با نخ و سوزن دوباره خلق کرد.

بیایید نگاهی به زمان هایی بیندازیم که طراحان مد برتر از مشهورترین آثار هنری نمادین جهان الهام گرفتند.

1. فرانسوا بوچر و ویوین وست وود

ویوین وست وود به دلیل الهام از سبک های قدیمی و خلق مجدد آن شناخته شده است.

وست وود با چند تغییر ظاهری و حال و هوای لباس ابریشمی مچاله و کدری را که مادام دو پومپادور در نقاشی فرانسوا بوچر، پرتره مادام دو پمپادور در سال 1758 پوشیده بود، به کلی دگرگون کرد.

لباس شب آنگلوفیلیا سال 2003 وست‌وود حاوی عدم تقارن علامت تجاری طراح است تا برداشتی مدرن از لباس اصلی ایجاد کند.

این اثر که با الهام از آثار هنری نمادین ساخته شده یکی از لباس های معروف این طراح برجسته است.

2. مارشال رایس و یویس سنت لارنت

یویس سنت لورنت عاشق هنر بود و از تاریخ هنر برای برخی از آثار هنری نمادین خود الهام می‌گرفت – که برخی از آنها به عنوان بخشی از نمایشگاه فعلی او در موزه یویس سنت لورنت به نمایش گذاشته می‌شوند که «پیوند عمیق الهام‌بخشی که او با هنر در به کلی جهان داشت” را نشان می‌دهد.

یک نمونه این الهام گرفتن ژاکت از جنس خز در مجموعه لباس های بهار/تابستان 1971 او است.

الهام‌بخش لارنت این بار نقاشی ترکیبی از هنرمند فرانسوی مارشال رایس بود.

لا گراندا اودالیسک ساخت ژاپن (1964) به نظر می رسد با پاک کردن برخی از ویژگی های زنانه و قرار دادن یک مگس اسباب بازی پلاستیکی بالای سر او، همزمان مفهوم زیبایی را به سخره گرفته و با آن بازی می کند.

ببینید که چگونه لارنت نه تنها رنگ سبز پر زرق و برق و در عین حال بازیگوشانه را در این ژاکت تکرار می کند، بلکه منحنی های برجسته را نیز در آن می آورد.

3. ملکه الیزابت اول و الکساندر مک کوئین

الکساندر مک کوئین اولین خانه مد نیست – و آخرین خانه هم نخواهد بود – که از نماد مد خانواده سلطنتی انگلیس، ملکه الیزابت اول الهام گرفته است.

سیاه قلم اغراق آمیزی که توسط لباس ها، مدل مو و زیور آلات او، به ویژه در پرتره آرمادا نقاشی شده توسط یک هنرمند ناشناخته (حدود 1588)، برای نسل ها الهام بخش طراحان بوده است.

الکساندر مک کوئین با طرح‌های توری دقیق، آستین‌های ژولیده و روسری‌های تزئین شده با جواهرات، غبار مد خانواده سلطنتی انگلیس را در هفته مد پاریس ۲۰۱۳ کنار زد.

این لباس زیبا که با الهام از آثار هنری نمادین ساخته شده یکی از جذاب ترین و شناخته شده ترین لباس های این هنرمند است.

4. پابلو پیکاسو و یویس سنت لورنت

یویس سنت لورنت زمانی گفت: “من معتقدم که کار یک طراح لباس بسیار شبیه کارهای یک هنرمند است.

در واقع، من دائماً از اثرهای نقاشان معاصر الهام گرفته ام: پیکاسو، ماتیس، موندریان.”

و این الهام در این ژاکت از مجموعه لباس های پاییز/زمستان 1979 YSL مشهود است، جایی که لورنت پرتره سورئال و هندسی پیکاسو از نوش الوارد (1937) را با ژاکتی متشکل از رنگ‌ها و اشکال مشابه زنده کرده است.

5. پیت موندریان و یویس سنت لورنت

هنر دوباره به سمت یویس سنت لورنت می رود و این بار لباس به نام هنرمند: تجلیل از پیت موندریان نامگذاری شده است.

این لباس YSL خاص از مجموعه لباس های پاییز/زمستان 1965 (همچنین به عنوان لباس موندریان شناخته می شود) تقریباً می تواند به عنوان چاپی از ترکیب موندریان با رنگ های قرمز، زرد و آبی (1929) باشد. اما اگر دقت کنید، رنگ‌ها، خطوط و مستطیل‌ها به گونه‌ای چیده شده‌اند که با لباس تناسب داشته باشند – بیشتر از یک شکل معمولی منحنی، شکلی مکعبی دارد.

6. کلود مونه و کریستین دیور

نور لکه لکه، رنگ‌های پاستلی و عناصر طبیعی نقاشی‌های امپرسیونیستی کلود مونه نه تنها ایده یک لباس کریستین دیور را برانگیخته است، بلکه برای نسل‌ها به عنوان قانون سبک طراحان مد عمل کرده است.

دیور این لباس از مجموعه بهار/تابستان 1949 را به نقاشی مونه به نام “راهی از میان زنبق ها” نسبت داد و به طور کامل با گلبرگ های گل در سایه های مختلف رنگ صورتی و بنفش گلدوزی شده است، این نشان دهنده سطح مهارت دیور است.

7. گوستاو کلیمت و الکساندر مک کوئین

هنر شهوانی و طلاکاری‌شده توسط استاد اتریشی جنبش نمادگرایی، گوستاو کلیمت، به‌طور قابل‌توجهی نقطه‌ی مرجعی برای بسیاری از طراحان است.

ببینید که چگونه مجموعه طلایی الکساندر مک‌کوئین از نمایش مجموعه لباس بهار/تابستان 2013 او همان الگوهای انتزاعی را نشان می‌دهد که الهام‌بخش کلیمت در پرتره آدل بلوخ-بائر اول (1907) را زینت می‌دهد.

کلیمت مجذوب نمادهایی از مصر باستان، ژاپن و دوران بیزانس بود و اغلب آنها را در آثار خود گنجانده بود.

8. تام وسلمن و یویس سنت لورنت

همانطور که در جاهای دیگر در مجموعه‌های یویس سنت لورنت دیده‌ایم، آثار هنری معروف نقش مهمی در لبلس های طراحی شده این هنرمند دارند.

هنر پاپ آرت در دهه 1960 بسیار محبوب بود و YSL هرگز از درگیر شدن با روندهای معاصر طفره نرفت.

در سبکی مشابه ” احترام YSL به موندریان”، این لباس از مجموعه لباس های پاییز/زمستان 1966 او ادای احترامی به هنرمند آمریکایی تام وسلمن است که با آثار هنری برهنه جسورانه و خطوط قوی او دنیای هنر آمریکا را در دهه 60 طوفانی شد.

9. والنتینو و هیرونیموس بوش

در نمایش مد والنتینو بهار/تابستان 2017، پیرپائولو پیچیولی، مدیر خلاق، به یکی از الهام‌های اولیه هنری خود – هنرمند رنسانس، هیرونیموس بوش و نقاشی سه‌گانه‌اش، باغ لذت‌های زمینی (1490-1510) روی آورد.

والنتینو با طراح سبک پانک زاندرا رودز همکاری کرد و با هم مجموعه‌ای از لباس‌ها، پیراهن‌ها و دامن‌های شفاف در رنگ‌های سبز سیبی، صورتی مایل به قرمز و آبی ایجاد کردند که به شاهکار قرون وسطایی اشاره‌ای مشتاقانه می کند.

10. هنری ماتیس و یویس سنت لورنت

می توانید استدلال کنید که این هنری ماتیس بود، نه یویس سنت لورنت، که در اصل این بلوز با رنگ های جسورانه و طرح دار را طراحی کرد.

یویس سنت لورنت به رنگ ها و طرح پیراهنی که در نقاشی ماتیس در سال 1940 به نام لا بلوز رامین دیده می شود وفادار مانده است.

در واقع، YSL نه تنها این لباس الهام گرفته از رومانیا را در سال 1981 به روی صحنه آورد، بلکه باعث محبوبیت آن به عنوان یک آیتم مد شد که بارها و بارها نه تنها در فروشگاه های مد روز، بلکه در خیابان های بزرگ نیز دیده شده است.

سخن آخر

این 10 طرح مد که برای شما شرح داده شد را می توانید به عنوان الگوهای اولیه و الهام گرفتن از آن ها استفاده کنید و طرح های اولیه خود را بر این اساس پیاده کنید. 

دوره طراحی مد پایدار می تواند در استفاده از این طرح ها به شما کمک کند.